Новости

Психология вокала

Что такое психология вокала? Это не предмет, который изучают в учебных заведениях. Преподаватели вокала не являются психологами, за редким исключением, когда они учились и на психолога тоже. Но это словосочетания часто произносится в вокальной среде, потому что помимо умения петь, вокалистам также важно как вести себя на сцене, со зрителями, как перебороть внутренние страхи перед выступлениями, как не боятся брать более сложные песни и дисциплинировать себя для самостоятельных тренировок. Можно разделить этапы становления личности вокалиста на следующие:

1. Первый шаг: прийти на урок вокала, начать заниматься. Сейчас мы говорим про тех, кто решил начать петь во взрослом возрасте, так как у тех, кто поёт с детства, вряд ли будут такие проблемы. В начале пути могут охватить сомнения. А стоит ли начинать петь? А вдруг мне скажут, что нет слуха и голоса? Какую песню выбрать для прослушивания? А что, если я не буду успевать делать домашние задания? А вдруг соседи дома будут жаловаться? Я стесняюсь петь дома при своих близких. И так далее, многие подобные вопросы или утверждения могут звучать в голосе перед началом занятий и даже долгое время, когда вы уже начали заниматься. Для этого поможет составить план действий, написать цели, который вы ставите перед собой. Ответьте себе на следующие вопросы: Почему я хочу научиться петь? Что мне это даст? Чем это поможет моему здоровью, настроению, имиджу? Может ли пение расширить мой кругозор? Смогу ли я с помощью песен выучить иностранные языки? Далее представьте, как вы уже научились петь и уверенно поёте в караоке или на корпоративе, а может у вас концерт. Как возросла ваша уверенность в себе и хочется ли развиваться в вокале дальше?

2. Страх на первых выступлениях. У каждого по разному он проявляется. Кому-то достаточно один раз выступить и страха больше не возникнет. А кто-то будет каждый раз волноваться перед выступлениями. Как правило, те, кто волнуется, чаще более ответственно относятся к своей готовности, они могут быть перфекционистами. Волнуются, а вдруг песня не доучена, вдруг не получится попасть в ноты, исполнить какие-то сложные переходы, забудутся слова, движения будут неуклюжими. Может не нравится свой внешний вид, концертный костюм. Из-за волнения может возникнуть першение в горле или будет трясти, из-за чего может дрожать голос. Так что, помимо совета готовиться лучше, тут нужны советы по поводу того, как расслабиться перед концертом, настроить себя на успешное выступление. Могут помочь дыхательные упражнения или медитация. Можно представить себя на месте зрителя, понять, что зритель не злой и не желает вам плохого выступления. Если боитесь не реакции зрителей, а не справиться перед самим собой, то подумайте, что все равно с каждым выступлением вы справляетесь лучше, а потом будет еще лучше. Еще помогает перед концертом пропеть песню друзьям или в караоке. Так частично стресс снимется, это уже будет не первое исполнение перед людьми. И многие другие советы обычно я даю своим ученикам на уроках.

3. Страх записи песни в студии. Этот процесс отличается от концертного выступления. Многим начинающим певцам не нравится свой голос в записи. Они отказываются от записи голос на занятии, долго оттягивают этот момент. Но если слушать себя в записи, это поможет ускорить прогресс, самому услышать свои ошибки и быстрее их исправить. На студии же отношение к записи голоса более требовательное, нужно спеть не только максимально точно по нотам, но и передать смысл и эмоции песни, использовать динамические оттенки и вокальные приёмы. Поэтому преподаватель, которые будет помогать записывать песню и студийный звукорежиссер будут чаще останавливать, просить переписать, давать рекомендации по каждой фразе. Всё это может ввести ученика в состояние стресса, ведь время на студии ограничено, а хочется успеть сразу все записать. Хотя профессиональные музыканты часто пишут песни не за один день, а недели, месяцы, для начинающего певца чаще все происходит в один день. После того, как песня записана, обычно проходит какое то время, песня обрабатывается и ее присылают. Потом стресс может возникнуть при прослушивании. Но иногда запись начинает нравится. Вопрос того, почему не нравится свой голос чаще уходит корнями в отношение к себе. Как вы вообще относитесь к себе, часто ли себя ругаете, критикуете? Мы часто боимся критики и не любим её, не замечая, что сами являемся для себя самым строгим критиком. Эти вопросы мы тоже разбираем с учениками на занятии.

Как записаться ко мне на урок: https://anna-b.ru/kontakty

Чем может навредить караоке или пение разных песен подряд?

Если вы уже имеет опыт в вокале и выучили достаточно песен для караоке, то вред может быть разве что от плохой аппаратуры в заведении, где поют в караоке, если там шумно, не слышите себя, напрягаетесь при пении. А также, если слышите, как другие поют неправильно, то можете подсознательно скопировать их неправильные привычки в пении и потом их копировать. Это относится не ко всем, но встречается в вокальной практике. Алкоголь также влияет негативно на голос, а в караоке его часто заказывают. Алкоголь может обжигать и высушивать голосовые складки, после чего на следующий день голос звучит хрипло, восстановление потом занимает время, а при частом употреблении хрипотца все равно присутствует. Опять же, всё индивидуально, но чаще негативное влияние больше есть, чем нет.

Что касается тех, кто только начал свой путь в вокале, петь много разных песен подряд мешает тренировать технику пения и работать над голосом. Да, вы может улучшите свою музыкальность, что-то почерпнёте из набора песен, которые так хочется спеть. Но в ноты как не попадали, так и не будете попадать. Звук как был не стабильным, таким и будет. А если в песнях не всё входит в ваш диапазон, то звук будет или пропадать на низких нотах, или станет писклявым на высоких, если голос вообще не сорвется. У меня раньше были ученики, которые приходили на урок, чтобы побольше попеть подряд. Они не хотели останавливаться на разборе одной песни, просили дальше включить новую и т. д. Прогресс был небольшой, но это их не смущало. Таких людей немного, я объясняла, что это не эффективно, так пропеть подряд песни, без разбора, удавалось иногда всё же остановиться, разобрать песню по нотам и технике, чтобы был результат и песня была бы впета. Хотя есть такие песни, которые надо впевать долго, особенно широкодиапазонные. Но есть и те, что попроще, для разбора которых 2-3 занятий достаточно, а дальше можно репетировать дома и иногда их вспоминать. Сейчас у меня таких учеников нет, если мы и берём на уроке несколько песен, то этот урок длится дольше обычного и мы отрабатываем все эти песни и закрепляем их.

Если вы из тех, кому важно спеть как можно больше песен для количества, нужно посоветоваться с преподавателем, как у вас получается, что поправить, что может ещё рано петь, выстроить программу занятий, даже самостоятельных. Иначе можно испортить голос, привыкнуть к неправильной технике исполнения и потерять время, которое можно было использовать более эффективно.

Как записаться ко мне на урок: https://anna-b.ru/kontakty

Нужно ли брать уроки вокала или можно заниматься самостоятельно?

Сейчас очень много видео уроков по вокалу, книг в свободном доступе, распевок можно найти и скачать. Но проблема в том, что делая дома самостоятельно все эти упражнения, есть риск сделать их неправильно и создать себе зажимы, которые потом придется уже снимать на уроках с преподавателем. Процесс пения — это не только произнесение определенных слогов во время распевки или слов во время песни. Это координация слуха, дыхания, артикуляции, а также работы всего тела. Чтобы это все вместе функционировало правильно и получался бы на выходе красивый звук нужной силы, хорошо бы учесть все особенности ученика и песни, которую он исполняет. Со стороны мы не видим, если сутулимся. Можем не слышать каждый раз нечистое интонирование или непопадание в ноты. Может не понимать, хватает ли нам эмоциональности и выразительности в песне или перебор. Не слышим, достаточно ли насыщенно звучит наш голос, или ограниченно, сухо, тонко. Естественно, какие-то характеристики мы услышим, но это не будет полной картиной. Иногда ученикам свойственно слышать себя совсем не так, человек думает, что поёт тихо, но на самом деле кричит. Думает, что поёт громко, но шепчет себе под нос. Думает, что у него достаточно эмоций в песне, а со стороны звучит монотонно, скучно. Именно поэтому всегда полезно заниматься с преподавателем, наставником по вокалу. Потому что выложить свою запись в интернет и почитать комментарий может каждый, но можно нарваться на неконструктивную критику и расхотеть петь дальше. Даже если будут и нормальные советы, вряд ли на расстоянии незнакомый человек поможет вам лучше научиться извлекать звук и исполнять свой репертуар. При постоянных регулярных занятиях вокалом с преподавателем видно вашу динамику, развитие голоса, расширение диапазона. Можно отследить все мелкие нюансы и лучше, быстрее и легче выучивать понравившиеся песни, адаптировать их под себя. Поэтому рекомендуется выбрать постоянного преподавателя для занятий, чтобы каждый раз не начинать процесс работы с голосом заново, если занимаетесь самостоятельно, натыкаясь на неудачи или часто меняете преподавателей. А как и какого именно преподавателя выбрать — в одной из следующий статей.

Как записаться ко мне на урок: https://anna-b.ru/kontakty

Почему на уроке вокала голос быстро устаёт?

У большинства начинающих вокалистов бывает такая проблема: в первой части занятия голос уже устает, приходится делать перерывы, переключаться на теорию или другие упражнения. В основном голос устает от распевок или от пения песен. На уроке мы тренируем мышцы, которые участвуют в процессе звукоизвлечения. Если таких нагрузок никогда не было, может возникнуть усталость. Есть и другие побочные эффекты, например, захочется зевать. Но это не значит, что ученик хочет спать, просто задействованы мышцы, которые провоцируют зевание.

Выносливость в пении вырабатывается постепенно. Есть ученики, у которых она изначально больше и можно давать больше нагрузки. Чем шире диапазон песен и распевок, тем больше ощущается нагрузка. Если уровень начинающего вокалиста низкий, нужно учиться попадать в ноты и задачи на этом этапе простые, нагрузки может и не быть, так как диапазон распевок и песен будет маленьким. Но если слух и голос позволяют, то можно дать более широкодиапазонные упражнения, тогда нужно проверять, к каким нагрузкам готов голос, спрашивать о состоянии ученика. Если вы являетесь учеником по вокалу, контролируйте своё состояние и говорит преподавателю, если устал голос и нужно сделать перерыв. Надо также говорить о любых возникающих в процессе ощущениях. Это поможет избежать ошибок в постановке голоса. Хотя опытный преподаватель на слух всегда различает, есть ли зажимы или другие проблемы в голосе, про свои ощущения тоже лучше рассказывать. На своих уроках я всегда внимательно слушаю голос ученика, переспрашиваю о его состоянии, в случае необходимости мы делаем паузу или переключаемся на упражнения, которые дают другую нагрузку или на теорию, обсуждения репертуара и других вопросов.

Как записаться ко мне на урок: https://anna-b.ru/kontakty

Представляем песню С Новым Годом! Она отлично украсит новогодние праздники и подарит искренние эмоции. Послушать можно на нашем сайте https://anna-b.ru/teksty-pesen/224-s-novym-godom и на всех музыкальных сервисах.